Rundgang durch die Ausstellungsprojekte Julia Lübbecke "Zärtlichkeit, Zins & Zusammenbruch" und Nicola Reiter, "Aftərmähdag"

Rundgang durch die Ausstellungsprojekte Julia Lübbecke "Zärtlichkeit, Zins & Zusammenbruch" und Nicola Reiter, "Aftərmähdag"

Zärtlichkeit, Zins & Zusammenbruch. Über den Körper als erschöpfte Ressource

Eröffnung am Sa, 25. Juli 2026 um 16 Uhr

Das Kunsthaus Kaufbeuren zeigt die erste institutionelle Einzelausstellung der in Berlin lebenden Künstlerin Julia Lübbecke im süddeutschen Raum. Julia Lübbecke arbeitet mit skulpturalen Installationen, Fotografie, Text sowie Video und performativen Elementen. Ihre künstlerisch-forschenden Projekte nehmen ihren Ausgang meist in Archiven oder Bibliotheken.

Aftərmähdag

Seit 2020 durchstreift Nicola Reiter die Landschaft rund um ihren Wohnort im Oberallgäu und hält in Fotografien die Spuren landwirtschaftlicher Arbeit fest. Im Austausch mit Landwirtsfamilien entsteht ein Langzeitprojekt über Arbeitswelten im Wandel – über das Verhältnis von Menschen, Tieren und Kulturlandschaft. Ab Ende Juli wächst die Installation im Speicher um neue Materialien: Interviews, Porträts und ein Recherchetisch geben Einblick in eine Recherche, die sich mit der landwirtschaftlichen Saison fortschreibt.

Ausstellungseröffnung

Eröffnung: Sa, 25. Juli, 16 Uhr. Drei neue Ausstellungen im Saal, Speicher und Foyer – Julia Lübbecke, Nicola Reiter und KinderKunstNatur.

Internationaler Museumstag

Eintritt für alle frei! Mitmachaktionen: „Zukunftslabor Kunsthaus - Mindmap" und „Kunstwundertüten" für alle Besucher*innen!

long time no see

Anlässlich seines 30-jährigen Bestehens verschickte das Kunsthaus Kaufbeuren einen
Kettenbrief. Sechs KulturakteurInnen aus der Region erhielten die Einladung wiederum
sechs KünstlerInnen zu nennen, deren Arbeiten sie gerne erstmals oder wieder einmal in
einer Ausstellung im Kunsthaus sehen möchten.

Eröffnung – long time no see

mit einer Begrüßung von Stefan Bosse (Oberbürgermeister der Stadt Kaufbeuren),
Bernhard Lutzenberger (Stiftung Kunsthaus der Stadt Kaufbeuren)
& einem Gespräch mit den beteiligten Künstler*innen,
moderiert von Lisa Britzger (künstlerische Leiterin, Kunsthaus Kaufbeuren)

Running away is easy, it’s the leaving that’s hard – vom Kindsein und Loslassen

Im Zentrum der Ausstellung steht die neu produzierte Videoarbeit "Running away is easy, it’s the leaving that’s hard" (2025), die der Frage nachgeht, wie Queer-Sein den Abschied von ländlichen Heimatorten beeinflusst. Pierre-Yves Delannoy und Mauricio Hölzemann arbeiten als Künstler und leben als Liebespaar zusammen. Für ihre neue Videoarbeit begleiteten sie sich in ihre jeweiligen Heimatorte – Châlons-en-Champagne in Frankreich und Filderstadt in Baden-Württembergs. Sie kehren zurück, um erneut zu gehen – dieses Mal nicht fluchtartig, sondern mit einem bewussten Abschied.
Dadurch findet vor allem eines statt: ein Wiedersehen!

Giants. Eine Reise ohne Ende

Don Quixote begibt sich auf eine Reise, um jene Liebe zu suchen, die absolut ist und gänzlich
erfüllt.
Auf der Bühne begegnen sich zwei Tanzende in intimen Gesten, sie berühren sich, streicheln
sich und verletzen einander. Bewegung, Gesten und Textfragmente kreuzen, überlagern und
verweben sich und werden sich doch nie vollständig einig. Giants zitiert die feministischen
Ikonen Kathy Acker und Monique Wittig, de Klassiker Don Quixote von Cervantes, 500 Jahre
alte Hebammenbücher, und ganz eigene private Erfahrungen; verwoben zu einem
Schattenspiel.

beständig war die Perle – Werkstätten & Wandel

Ausgehend von der Tradition der Glasperlenproduktion im Stadtteil Kaufbeuren–Neugablonz befasst sich Frauke Zabels künstlerisch-forschendes Rechercheprojekt mit der Bedeutung von Glasperlen als globale Tauschware.

beständig war die Perle

Ausgehend von der Tradition der Glasperlenproduktion im Stadtteil Kaufbeuren–Neugablonz befasst sich Frauke Zabels künstlerisch-forschendes Rechercheprojekt mit der Bedeutung von Glasperlen als globale Tauschware.

Raum ohne Wände

Gabi Blums ortsspezifische Arbeiten verstehen sich als prozesshafte, experimentelle Arrangements. Begehbare Installationen kombiniert sie mit Performance, Malerei und Video.

Kunsthaus – Hauskunst

Eine Gruppe Studierender des Masterstudiengangs
Identity Design der TH Augsburg entwickelt seit
März 2025 verschiedene Ideen für das Foyer oder auch den umgebenden Stadtraum.

Erwin Birnmeyer. Künstler und Kunstpädagoge

Das Kunsthaus zeigt Werke des Künstlers und Kunstpädagogen Erwin Birnmeyer. Die Ausstellung würdigt sein künstlerisches Schaffen ebenso wie seine Arbeit als Kunstpädagoge und Kunstvermittler.

LIMINAL ZONE | Zwischen Welten

In einem Ausstellungstrialog zeigt das Kunsthaus Kaufbeuren Werke des portugiesischen Künstlers Jorge Queiroz, des Schweden Andreas Eriksson und der jungen französischen Malerin Aelita le Quément. Erstmals im süddeutschen Raum wird das Schaffen der drei Künstler:innen institutionell und damit einer breiten Öffentlichkeit vorgestellt. Einige der Werke entstanden eigens für die Ausstellung in Kaufbeuren.
Eine wesentliche Verbindung aller drei Künstler:innen findet sich im Umgang mit »Liminalität« als einem zentralen Aspekt innerhalb des jeweiligen Schaffens. Seit der Prägung des Begriffs der Liminalität in den frühen sechziger Jahren wurde dieser in verschiedenen Forschungsfeldern immer wieder diskutiert. Allgemein dient er zur Beschreibung eines Übergangs, eines mehrdeutigen bzw. auch eines Schwellenzustandes und bezieht sich auf unterschiedliche Bereiche, etwa auf die Soziologie und dort insbesondere auf die Ritualforschung. In der bildenden Kunst stellt das Prinzip eines liminalen Transformationsraumes einen der interessantesten und vielseitigsten Ansätze dar, um eine spezifische Art der Abstrahierung eines Zustands und seiner bildlichen Darstellung zu vermitteln.

BLICK FANG – Aktuelle Kunst im Allgäu 2024

Im Sommer 2016 anlässlich des 20-jährigen Jubiläums des Bestehens des Kunsthauses Kaufbeuren eingeführt, findet im Sommer 2024 unter dem mittlerweile etablierten Titel BLICK FANG bereits die sechste Ausstellung dieses Formats statt. Gezeigt werden in zweijährigem Rhythmus Werke von jungen, aufstrebenden Künstlerinnen und Künstlern aus dem gesamten Bundesgebiet. Wie in den vergangenen Jahren entscheidet eine Fachjury, bestehend aus Kuratoren, Kunstwissenschaftlern und Galeristen, über die Teilnahme an der Ausstellung. Damit wird das Kunsthaus Kaufbeuren auch 2024 wieder zu einer Plattform für die Präsentation herausragender Positionen der Gegenwartskunst.

Unreal

Die Ausstellung vereinigt zwei auf den ersten Blick gegensätzliche malerische Positionen, die beide vermeintlich auf der Idee des Realismus basieren. Sven Drühl malt scheinbar realistische Landschaftsgemälde und René Wirths malt – so die Anmutung – fotorealistisch. Bei genauerer Betrachtung stellt sich dies jedoch schnell als Fehlinterpretation heraus. In den teils bis ins Monumentale gesteigerten Motiven von Wirths geht es vielmehr um eine abstrahierende Übersetzung des Seh-Eindrucks.

Ausblicke und Innenschau

»Der Maler des Gefühls schaut in sich und um sich.« (Pierre Bonnard)

Rudi Tröger gehört seit Jahrzehnten zu den stillen Einzelgängern unter den Malern seiner Generation. – Mit über 100 Werken aus sechs Jahrzehnten würdigt das Kunsthaus Kaufbeuren in einer retrospektiv angelegten Ausstellung den bayerischen Maler, dessen Schaffen bislang noch nie so umfassend beleuchtet wurde. Rudi Tröger, der mit seiner Malerei nie die Öffentlichkeit suchte, arbeitete stets mehr in der Stille. Abseits gängiger »Trends« und Avantgarden entwickelte er einen Malstil, der bisweilen »unzeitgemäß« anmuten mag, aber umso mehr zeitlos wirkt und nur für sich steht. Sein Œuvre ist weder mit dem Namen einer Gruppe noch mit einer bestimmten Richtung verbunden – es bleibt vielmehr singulär.

Nippon Mania – Gegenwartskunst aus Japan

Mit der Ausstellung NIPPON MANIA richtet das Kunsthaus den Blick auf die aktuelle Kunst Japans, der aus eurozentrischer Sicht noch immer von Klischees verstellt ist. Denn nach wie vor haben wir als Europäer eminente Schwierigkeiten, die japanische Mentalität zu ergründen, ihre Verhaltenscodes und subtil ausgebildete Zeichensprache nicht misszuverstehen. – Den meisten, in der hiesigen Hemisphäre aufgewachsenen Menschen wird japanisches Denken und Empfinden zeitlebens ein Mysterium bleiben. Und wenn alle Begriffe zur Beschreibung der undurchsichtig bleibenden Kultur Japans versagen, kommen beim westlichen Beobachter verschwommene Vorstellungen östlicher „Spiritualität“ ins Spiel, die bequemerweise all das subsumieren, was in irgendeiner Form fernost-exotisch und metaphysisch anmutet. Egal, ob es sich dabei um die feinsinnige Ästhetik der Teezeremonie oder die nicht minder befremdliche japanische Kunst der Gegenwart handelt.

BLICK FANG - Aktuelle Kunst im Allgäu 2022

2016 anlässlich des 20-jährigen Jubiläums des Bestehens des Kunsthauses Kaufbeuren eingeführt, findet im Herbst 2022 bereits die fünfte Ausstellung dieses Formats im Kunsthaus statt. Unter dem mittlerweile etablierten Titel Blick Fang zeigt das Kunsthaus seit 2020 in zweijährigem Rhythmus Werke von jungen, aufstrebenden Künstlerinnen und Künstlern aus dem gesamten Bundesgebiet. Auch Kunstschaffende aus der Region waren aufgerufen, sich wieder zahlreich für die Teilnahme an der Ausstellung zu bewerben. Als Vorgabe galt es, sich bei den eingereichten Werken mit dem Begriff „Verbotenes Terrain“ auseinanderzusetzen, der durchaus ambivalent und in vielfältigen Spielarten Thema künstlerischen Arbeitens, inhaltlich wie formal, sein kann.Wie in den vergangenen Jahren entschied eine Fachjury über die Teilnahme an der Ausstellung und wählte aus fast 400 Bewerbungen 35 Positionen aus. Damit wird das Kunsthaus Kaufbeuren auch 2022 wieder zu einer Plattform für die Präsentation herausragender Positionen der Gegenwartskunst.

Terra Infirma

Künstler und Kulturschaffende sind wie Seismographen sich stetig wandelnder gesellschaftlicher Prozesse und Strukturen. Dabei sind es heute gerade die klimatischen Veränderungen in globalem Ausmaß, die nicht nur in Natur und Landschaft, sondern auch auf gesellschaftlichem Terrain zunehmend sichtbar werden. Die Menschheit, will sie dauerhaft überleben, ist vor neue und beispiellose Herausforderungen gestellt.

Horst Janssen – Vom Werden und Vergehen

2021 feiert das Kunsthaus Kaufbeuren sein 25-jähriges Jubiläum. Grund genug einen Blick zurück zu werfen auf ein Vierteljahrhundert unermüdlichen Engagements bei der Präsentation von über 80 national wie international ausgerichteten und überregional beachteten Ausstellungen seit 1996. Seit seiner Gründung ist das Kunsthaus ein Forum zur Auseinandersetzung mit Kunst und Kultur der Vergangenheit und der Gegenwart, ein zentraler Ort für das kulturelle Leben der Stadt Kaufbeuren und der gesamten Region.

Licht – Farbe – Raum

Die Ausstellung stellte die Werke zweier abstrakter Maler in einen dialogischen Zusammenhang, die ganz unterschiedlichen Generationen angehören, deren Schaffen jedoch auf mannigfaltige Weise miteinander verbunden ist. – Als Wegbereiter der konkreten Malerei in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts schuf Rupprecht Geiger (1908-2009) sein Lebenswerk rund um das Thema ‚Farbe‘. Geigers Schaffen übte und übt noch bis heute Einfluss auf nachfolgende Generationen abstrakt malender Künstler aus. So wurde auch der kanadische Künstler Shannon Finley in seiner Entwicklung durch Geigers Ansätze beeinflusst, bevor er eine eigenständige künstlerische Position bezog.

BLICK FANG - Aktuelle Kunst im Allgäu 2020

Unter dem mittlerweile etablierten Titel BLICK FANG zeigt das Kunsthaus in zweijährigem Rhythmus Werke von jungen, aufstrebenden Künstlerinnen und Künstlern aus dem gesamten Bundesgebiet. – Im Sommer 2016 anlässlich des 20-jährigen Jubiläums des Bestehens des Kunsthauses Kaufbeuren eingeführt, fand zwischen August 2020 und Januar 2021 bereits die vierte Ausstellung dieses Formats im Kunsthaus statt. Damit wurde das Kunsthaus Kaufbeuren ein weiteres Mal zu einer Plattform für die Präsentation herausragender Positionen der Gegenwartskunst.

Strike a Pose – Intuition und Inszenierung. Die Kunstfotografie der 1890er bis 1920er Jahre

Mit mehr als 160 Meisterwerken des Piktorialismus bot die Ausstellung einen Überblick über die Kunstfotografie zwischen den 1890er und 1920er Jahren. Gezeigt wurden Portrait- und Modeaufnahmen sowie Stillleben und Landschaftsaufnahmen von mehr als einem Dutzend Fotografinnen und Fotografen – darunter international bekannte Namen wie Alfred Stieglitz, Edward Steichen oder Heinrich Kühn, aber auch zahlreiche Künstler, deren Schaffen heute nur noch wenigen bekannt ist, wie u.a. Frank Eugene, Gertrude Käsebier, Hanna Seewald, George Seeley oder Fred Holland Day. Im Zentrum der Ausstellung stand das Schaffen des heute weitgehend in Vergessenheit geratenen Künstlers Adolphe de Meyer, eine der schillerndsten Persönlichkeiten seiner Zeit und wegweisender Vertreter der piktorialistischen Fotografie.

Gegen den Strich: Chicago Calling – Amerikanische Außenseiterkunst

Die Ausstellung erforschte Chicagos Geschichte der Produktion, Anerkennung und Akzeptanz der Kunst gesellschaftlicher Außenseiter und Autodidakten. Die Überblicksschau präsentierte über 80 Werke von 10 Chicagoer Künstlern aus 30 Sammlungen in den USA.Gezeigt wurden Gemälde, Zeichnungen, Collagen und bildhauerische Werke von Henry Darger (1892-1973), William Dawson (1901-1990), Lee Godie (1908-1994), Mr. Imagination (1948-2012), Aldobrando Piacenza (1888-1976), Pauline Simon (1894-1976), Drossos Skyllas (1912-1973), Dr. Charles Smith (1940- ), Wesley Willis (1963-2003), Joseph Elmer Yoakum (1890-1972).

Wie kommt der Affe in die Wunderkammer? Anja Güthoff – eine künstlerische Weltaneignung

Suchen, Finden, Sammeln, Sichten, Arrangieren, aber auch Zeichnen und Malen befriedigen den Akkumulationsdrang von Anja Güthoff und bestimmen ihren künstlerischen Impetus. Material wird beschafft, organisiert, gekauft, besessen, gesammelt und in Zusammenhänge gestellt. Alles hängt mit allem zusammen und ist skulpturaler Prozess. Die Formbildung ist eine präzise Kombination handelsüblicher Materialien, die von Güthoff einem neuen Sinnzusammenhang und einer neuen Ordnung unterworfen werden.

Heimat neu beTrachten – Fotografien von Gregor Hohenberg und Originalmodelle aus Deutschland

Die Ausstellung greift ein Thema auf, das viele fälschlicherweise ausschließlich mit Bayern und dem alpenländischen Raum in Verbindung bringen: deutsche Trachten. Viele Regionen unseres Landes sind auch heute noch reich an eindrucksvollen, geschichtsträchtigen Kleidungsstilen und Accessoires. Trachten zeugen von Herkunft und Handwerkskunst, sie verleihen ihren Trägern etwas, was niemals aus der Mode kommt: Würde und Anmut.

Menschenbilder

Die Winterausstellung 2018/19 widmet sich der Darstellung des Menschen im Schaffen von vier herausragenden Künstlern. Gezeigt wurden rund 180 Arbeiten auf Papier – Zeichnungen, Aquarelle und Druckgrafiken – von Ernst Barlach (1870-1938), Otto Dix (1891-1969), George Grosz (1893-1959) und Samuel Jessurun de Mesquita (1868-1944).

Blick Fang - Jahresausstellung 2018

Im Sommer 2016 anlässlich des 20-jährigen Jubiläums eingeführt, findet im Herbst 2018 bereits die dritte Jahresausstellung im Kunsthaus Kaufbeuren statt. Unter dem mittlerweile etablierten Titel Blick Fang zeigt das Kunsthaus erneut Werke von jungen, aufstrebenden Künstlerinnen und Künstlern aus dem gesamten Bundesgebiet. Auch Künstlerinnen und Künstler aus der Region waren aufgerufen, sich wieder zahlreich für die Teilnahme an der Ausstellung zu bewerben. – Damit wird das Kunsthaus Kaufbeuren ein drittes Mal zur Plattform für die Präsentation herausragender Positionen der Gegenwartskunst.

DRIFT

Mit der Ausstellung »DRIFT« zeigte das Kunsthaus Kaufbeuren eine konzentrierte Auswahl von Werken Peter Krauskopfs aus den Jahren 2016 bis 2018. – Unter Berücksichtigung der charakteristischen Architektur und der Raumvolumina des Kunsthauses war eine spannungsvoll ausgewogene Inszenierung das Ziel der in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler entwickelten Konzeption der Ausstellung. Ein Teil der Gemälde entstand daher erst eigens im Zusammenhang mit der Kaufbeurer Schau. Als ein weiteres Novum wurden in der Ausstellung erstmals 25 Papierstudien des Künstlers präsentiert, die der Öffentlichkeit bislang nicht zugänglich gewesen waren. Diese erlaubten Einblicke in den Schaffensprozess Krauskopfs, aber auch in seinen Bildkosmos.

Crossing Cultures – Der Farbholzschnitt in Europa und Japan 1900-1950

Die Ausstellung CROSSING CULTURES widmete sich den künstlerischen Wechselbeziehungen zwischen Japan und Europa im Medium des Farbholzschnitts. Rund 150 Werke von 50 Künstlerinnen und Künstlern veranschaulichten einen regen kulturellen und künstlerischen Austausch in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Zu sehen waren filigran geschaffene Blätter, die teils mittels höchst aufwendiger Drucktechniken hergestellt wurden. Die Motive berührten durch eine poetische Bildsprache und faszinierend schöne Farbnuancierungen. Charakteristische japanische Bildmotive kreuzten sich mit europäischen Sujets und Perspektiven.

Einzelgänger der Moderne

Karl Kunz (1905-1971) kann mit Recht als Ausnahmeerscheinung unter den Künstlern gelten, die nach dem Zweiten Weltkrieg und in den darauffolgenden Jahrzehnten entscheidenden Einfluss auf die Entwicklung der bildenden Kunst in Deutschland hatten. Dennoch ist Kunz zeitlebens ein Einzelgänger geblieben und verfolgte als ausgeprägter künstlerischer Individualist stets einen Sonderweg.

„9“ – Lesung und Werkpräsentation

„Das ist das Angenehme auf Reisen, daß auch das Gewöhnliche durch Neuheit und Überraschung das Ansehen eines Abenteuers gewinnt“.(J. W. von Goethe, Italienische Reise (Kap. 33), 1787)

Fast 20 Jahre nach seinem aufsehenerregenden Weggang kehrte Boris von Brauchitsch, berühmt-berüchtigter Gründungsdirektor des Kunsthauses, im Mai 2017 nach Kaufbeuren und an den Ort seines damaligen Schaffens zurück. Anlass dafür gab das Ende 2016 erschienene Buch „9“ des heute in Berlin lebenden Fotografen und Autors, aus dem von Brauchitsch am Abend des 23. Mai im Kunsthaus Kaufbeuren las.

Blick Fang - Jahresausstellung 2017

Als neues Ausstellungsformat wurde »Blick Fang« im Sommer 2016 anlässlich des 20-jährigen Jubiläums des Kunsthauses Kaufbeuren eingeführt. Mit dem Ziel, jungen herausragenden Positionen der Gegenwartskunst aus der Region und dem gesamten Bundesgebiet eine Plattform zu bieten und den Austausch zwischen Kunstschaffenden und Kunstliebhabern regional und überregional zu fördern, wurden darüber hinaus erstmals die im Kunsthaus präsentierten Werke zum Kauf angeboten.

Perfect World

Unter dem mehrdeutigen und durchaus ironisierend gemeinten Titel PERFECT WORLD vereinte die Ausstellung das Schaffen der drei zeitgenössischen Maler Christian Hellmich, Sven Kroner und Pere Llobera. Ein verbindendes Thema aller drei Künstler ist das wiederkehrende Moment der Verschränkung mehrerer Wahrnehmungs- und Zeitebenen, in denen multiple Erfahrungen von Wirklichkeit, Illusion und Traum miteinander verschmolzen sind.

High & Slow

Die Ausstellung führte das Schaffen zweier Künstler zusammen, die als Ausnahmeerscheinungen innerhalb der gegenwärtigen Kunstproduktion gelten dürfen.

Blick Fang - Jahresausstellung 2016

Im Juni 2016 feierte das Kunsthaus Kaufbeuren sein 20-jähriges Bestehen. Anlässlich dieses freudigen Ereignisses wurde ein neues Ausstellungsformat getestet, das die Präsentation, Förderung und Vermittlung von Gegenwartskunst aus der Region und aus dem gesamten Bundesgebiet in den Mittelpunkt stellte.

Luther reicht nicht! - Künstlerische Impulse zur ständigen Reform

Es war eine Zeit des Aufbruchs, in der Luther seine Thesen an die Wittenberger Schlosskirche schlug – religiöse Dogmen wurden hinterfragt, neue Werte althergebrachten Denkweisen entgegengesetzt und das Korsett strenger Lebensregeln ein Stück weit aufgebrochen. – Auch heute leben wir in einer Phase globaler Neuorientierung, in der verschiedenste Lebensentwürfe ein so ambivalentes wie verwirrendes Bewusstsein unserer Welt spiegeln. Die Werke der Ausstellung „Luther reicht nicht!“ reflektieren eindrücklich, wie sich Gefühle des Aufbruchs fast 500 Jahre nach Luthers Reformation in unserer Zeit manifestieren und von Künstlerinnen und Künstlern aufgenommen, diskutiert und bildnerisch verarbeitet werden.

Kunst und Stigma – Grenzgänger zwischen Zwang und Freiheit

Mit über 80 Exponaten präsentierte das Kunsthaus Kaufbeuren erstmals in der Region eine thematische Werkschau zur Kunst von Außenseitern, Grenzgängern und Autodidakten mit künstlerischem Potential. Charakteristisch für die meisten Werke ist die Unabhängigkeit ihrer Entstehung und die Losgelöstheit ihrer Schöpfer von jeder Art des Akademismus: Ohne Kenntnis künstlerischer Techniken und abseits der kunsthistorischen Tradition entwickeln sich autonome, höchst individuelle künstlerische Ausprägungen, die sich in eindrucksvollen Bildwerken manifestieren.

Des Künstlers Garten. Aus dem Videozyklus „Impressionistische Landvermessungen“

Die eingehende Auseinandersetzung mit klassischen Bildgattungen lässt sich Gabriella Gerosas Werk deutlich ablesen. In Anlehnung an die Malerei der alten Meister exerziert sie tradierte Bildgattungen durch: das Stillleben, das Genrebild, das Familien- oder Gruppenbildnis, oder auch das Porträt. Dabei zelebriert die Künstlerin in ihren Werken eine Opulenz und Kulinarik, die geradezu antagonistisch zum eigentlichen Medium, dem Film, erscheint.

Tat/Ort. (Un)heimliche Spuren der Mafia

Erstmals 2014 im Mannheimer ZEPHYR – Raum für Fotografie gezeigt, der zu den Reiss-Engelhorn-Museen gehört, war die Fotografie-Ausstellung „TAT/ORT. (Un)heimliche Spuren der Mafia“ von Mitte Juli bis Anfang Oktober 2015 im Kunsthaus Kaufbeuren zu sehen.

#Neuland_Digitale Kunst

Mit den Arbeiten von Aram Bartholl, JODI und Evan Roth präsentiert das kunsthaus kaufbeuren  erstmals Gegenwartskunst, die sich mit den diversen Aspekten der digitalen Medien auseinandersetzt. Den Besucher erwarten Browserkunst, LED-Objekte und bewegte Computerprojektionen, aber auch Rauminstallationen und Wandarbeiten.

Designobjekte aus Kunststoff. Die Koelsch Collection

Aus der weltweit größten privaten Sammlung werden nahezu 400 außerordentlich schöne und seltene Objekte aus der Geschichte des Kunststoffdesigns präsentiert. Seit Ende des 19. Jahrhunderts entstehen neue Materialien, die für den industriellen Fortschritt des 20. Jahrhunderts eine große Rolle gespielt haben – die Kunststoffe. Ob Zelluloid, Bakelit oder Resopal, Plexiglas oder Nylon – die nahezu unerschöpflichen Möglichkeiten dieser vielfältigen Materialien eröffnen den Designern der Alltagskultur ungeahnte Gestaltungsfreiräume.

Form Follows Nature

Für den schöpferisch tätigen Menschen bietet die Natur in vielerlei Hinsicht einen reichen Fundus. Naturwissenschaftler, Architekten und Ingenieure lassen sich genauso wie Künstler von ihr inspirieren. Sie lernen aus den komplex angelegten Bauplänen und von ihrer unendlichen Formenvielfalt. Aus der Notwendigkeit des Überlebens, werden die natürlichen Strukturen immer wieder verbessert. Daraus ergeben sich optimierte Formen bei Spinnennetzen, Seifenblasen, Knochen und Vogelnestern, die als Vorbild für stabile, vom Menschen geschaffene Konstruktionen dienen.

Natur – Ganz Nah!

Die faszinierenden schwarz weiß Aufnahmen von Karl Blossfeldt zählen zu den Ikonen der deutschen Fotografiegeschichte. Mit der Kamera nah an das Objekt gerückt, ermöglichen sie einen beeindruckenden Blick auf die Einzigartigkeit der Natur und lassen den Betrachter eintauchen in den unendlichen Formenreichtum der Pflanzenwelt.

Visionär, Erfinder, Künstler Modell und Zeichnungen

„Hüte Dich vor den Lehren jener Spekulanten, deren Überlegungen nicht von der Erfahrung bestätigt sind.“ Leonardo da Vinci

Die Ausstellung präsentiert Leonardo da Vinci als genialen Erfinder und Wissenschaftler, der seiner Zeit weit voraus war. Sein unerschöpflicher Wissens- und Forscherdrang spiegelt sich wieder in der außergewöhnlichen Bandbreite seiner von ihm ergründeten Themengebiete wie Flugmaschinen, Mechanik, Architektur, Brückenbau, Wehrtechnik, Mathematik, Zeitmessung, Anatomie.

From Page to Space. Vom Blatt zum Raum. Die faszinierende Verwandlung vom Papier zur Skulptur

»Visual Training« ist der Titel einer aufklappbaren 3D-Konstruktion des Künstlers Mark Verstockt. »Visuelles Training« kann als Motto der Ausstellung gelten: die faszinierende Verwandlung eines flachen Papierbogens zu einer dreidimensionalen Skulptur.

90 internationale Künstler zeigen in vielfältiger Weise den künstlerischen Umgang mit dem Medium Papier in einer überraschenden Bandbreite. Die Künstler spielen alle möglichen Handlungsweisen mit Papier durch: falten, reißen, knüllen, schneiden, kleben, lochen, tackern. Es entstehen zum einen simple, wegen ihrer Schlichtheit beeindruckende objekte, zum anderen im Bau raffinierte, visuell höchst reizvolle Konstruktionen.

Animalische Ästhetiken. Tierisches Material in der zeitgenössischen Kunst

Wie das Tier seit jeher Begleiter, Diener und Wächter des Menschen ist, ist es ebenso Gegenstand in der (bildenden) Kunst. Die Ausstellung „Animalische Ästhetiken“ präsentiert erstmals Werke, in denen sich zeitgenössische Künstler nicht zwingend mit dem Tier als Sujet, jedoch mit tierischen Substanzen als Material ihrer Arbeiten auseinandersetzen.

Nationalgalerie Berlin zu Gast im Kunsthaus. Kleinplastiken aus der Sammlung

76 Kleinplastiken aus dem 19. und 20. Jahrhundert wurden für diese Ausstellung aus der Sammlung der Berliner Nationalgalerie ausgewählt. Den Auftakt der 32 Künstler bilden die Skulpturen von Aristide Maillol und Auguste Renoir. Des weiteren sind einzigartige Werke von Künstlern der klassischen Moderne wie Hans Arp, Alexander Archipenko, Henri Laurens, Karl Schmidt-Rottluff, Marino Marini und Henry Moore, bis hin zu kleinen Formaten zeitgenössischer Künstler wie Carl Andre, Hubert Kiecol, Per Kirkeby, Rosemarie Trockel oder Wolf Vostell zu sehen.

Das Narrative in der Fotografie

Die Ausstellung analysierte die Kraft der Fotografie in ihrer Aussage und erzählenden Fähigkeit. Welcher künstlerischen Strategien bedient sich der Fotograf, um eine Geschichte zu erzählen, um seine Aussage zu pointieren?

Die Stille der Dinge

Zeichnungen von unendlich ruhiger, fast meditativer Ausstrahlung, vorrangig aus dem Spätwerk Giorgio Morandis (1890 – 1964), einem der bedeutendsten Künstler der Klassischen Moderne, werden in dieser Ausstellung in einen Dialog gesetzt mit den phantasievollen, fragilen Plastiken der Münchner Künstlerin Christina von Bitter (*1965).

Abstraktion und Verirrung

Ungegenständliche Kunst fasziniert die junge Generation auf neue Weise. Die in Wien lebende Künstlerin Esther Stocker vertritt in der Ausstellung mit einer eigens für das kunsthaus kaufbeuren geschaffenen Installation die zeitgenössische Kunst und schließt so den Bogen von den Amish Quilts des späten 19. Jahrhunderts über die Kunst der 1960er Jahre bis heute.

Amish Quilts und die Kunst der 1960er Jahre. Quilts aus der Sammlung Caroline Wöhrl

Erstmals wurden in einer Ausstellung wunderschöne antike Quilts der Amish People bildnerischen Kunstwerken der 1960er Jahre gegenüber gestellt, deren verbindende Elemente Abstraktion und Farbe sind. Mit ihrer klaren Geometrie, großflächigen Farbanordnung und strengen Komposition kommen die Bettüberwürfe der Amish den Gestaltungsprinzipien der Konkreten Kunst, der Minimal Art sowie der Op Art der 1960er Jahre auf überraschende Weise sehr nahe.

Über die Grenzen der Existenz

Die Werke von Ernst Barlach und Käthe
Kollwitz zählen zu den Eindrucksvollsten im
Kunstschaffen des 20. Jahrhunderts. Beide
Künstler verstanden es in Skulpturen,
Zeichnungen und Grafiken auf ergreifende
Weise tief bewegende religiöse und
spirituelle Themen sowie existentielle
Zustände des Menschen darzustellen, die
den Betrachter zu Empathie und
Kontemplation anregen.

Horst Janssen. Zeichnungen und Grafiken. Mit Fotografien von Nomi Baumgartl aus dem Leben des Künstlers

Horst Janssen (1929-1995) gilt als einer der bedeutendsten deutschen Zeichner und Grafiker des 20. Jahrhunderts. Das kunsthaus kaufbeuren zeigt mehr als 85 Highlights aus der um die 400 Werke umfassenden hauseigenen Sammlung. Fotografien von Nomi Baumgartl geben zudem einen Einblick in das private Refugium des Künstlers und einen überraschenden Blick auf den Menschen Horst Janssen.

Vergessene Krisen im Fokus

2010 präsentierte die humanitäre Organisation Ärzte der Welt die Ausstellung „Vergessene Krisen im Fokus“ im Kunsthaus Kaufbeuren. Die Fotografien zeigten bewegende Geschichten von Menschen aus Krisengebieten, die von der Öffentlichkeit nach und nach vergessen werden.

Meister der amerikanischen Landschafts- und Architekturphotographie

Zehn große Meister der Schwarzweißphotographie preisen in siebzig Werken die einzigartige Schönheit der Natur Amerikas, aber auch die Atmosphäre der pulsierenden Metropole New York sowie den architektonischen Charme amerikanischer Farmhäuser.

Provokation! Goya, Daumier und Yongbo Zhao – Kritiker und Spötter ihrer Zeit

Die Ausstellung zeigt im Rahmen einer Gegenüberstellung von ausgesuchten Werken der Künstler Francisco de Goya (1746-1828), Honoré Daumier (1808-1879) und Yongbo Zhao (geb. 1964) die bis in die Gegenwart bestehende Tradition von provokanten Darstellungen als Mittel der Kritik an der Gesellschaft. Scharfsinnige Karikatur, beißende Satire und unheimlich anmutende Groteske bestimmen die Werke der drei Meister ihres Faches.

Cézanne, Dégas, Matisse - Hokusai, Hiroshige, Utamaro. Künstler der französischen Avantgarde und des japanischen Holzschnittes aus der Sammlung Scharf-Gerstenberg

Herausragende Werke der französischen Avantgarde des 19. Jahrhunderts werden Werken japanischer Meister aus drei Jahrhunderten gegenübergestellt, die als Inspirationsquelle für deren künstlerisches Schaffen dienten.

Gradwanderung. Künstler reagieren auf den Klimawandel

Das Eis in der Antarktis schmilzt, weltweit schrumpfen Gletscher. Landschaften werden  überschwemmt. Stürme verwüsten unsere Erde. Erderwärmung und ein zu hoher Wasserverbrauch trocknen ganze Regionen aus. Wissenschaftler prognostizieren diese und ähnliche Szenarien als Reaktion der Natur auf den Klimawandel.

Albrecht Dürer – Meisterwerke der Renaissance. Aus der grafischen Sammlung Stift Stams.

Albrecht Dürer (1471-1528) zählt zu den genialen Künstlern der Renaissance, also jenes Zeitalters mit dem nach Ausgang des Spätmittelalters die Neuzeit beginnt. In der Ausstellung werden Holzschnitte und Kupferstiche präsentiert, die aufgrund ihrer Ausdruckskraft und Perfektion zu den Meisterwerken der Kunstgeschichte gehören. Die Arbeiten stammen aus dem außerordentlichen Sammlungsbestand des Stiftes Stams.

Feuer in der Gegenwartskunst

Der Faszination des Feuers kann sich kaum einer entziehen. Das Züngeln der Flammen, das Knistern, die ausstrahlende Wärme, aber auch die zerstörende Kraft dieses Ur-Elements. Nach dem Feuer bleibt Russ und Asche. Wen wundert es, dass auch Künstler das Feuer als Ausgangspunkt schöpferischer Transformationen für sich entdeckt haben?

Jörg Immendorff. Grafik und Skulptur

Bekannt wurde Jörg Immendorff insbesondere durch seine kritische Auseinandersetzung mit aktuellen politischen, gesellschaftlichen und kulturellen Themen. Beispielhaft für dieses Engagement ist sein ab 1978 entstandener Gemäldezyklus „Café Deutschland“, der sich mit der Problematik des geteilten Landes befasst. Seine „Café Deutschland“-Bilder machten ihn Ende der 1970er Jahre berühmt, seit dem zählt Jörg Immendorff zu den bekanntesten Künstlern Deutschlands.

Will McBride. Eine Legende des deutschen Fotojournalismus.

Die 60er Jahre gehören zu dem ereignisreichsten Jahrzehnt der Nachkriegszeit. Sie waren gekennzeichnet von der Revolte der 68er Generation, vom Bau der Berliner Mauer, der Ära John F. Kennedys und Konrad Adenauers, vom Vietnamkrieg, der Hippiebewegung, dem Prager Frühling und Woodstock. Diese Zeit des Umbruchs und Aufruhr wird uns heute – 40 Jahre danach – vor allem in Fotografien nochmals gegenwärtig.

Will McBride, einer der führenden, international anerkannten Fotografen, schildert wie kein anderer aufrüttelnd die Ereignisse der damaligen Zeit. Seine Fotografien verknüpfen sich mit einem entscheidenden gesellschaftlichen Prozess in der alten Bundesrepublik. Es waren seine Bilder, die das Selbstverständnis einer ganzen Generation in Deutschland ausdrücken und zugleich im Gegenzug geprägt haben.

Henri de Toulouse-Lautrec und die Stars vom Montmartre

In der Ausstellung sind ca. 100 der berühmtesten Plakate, Einzelblätter und Folgen von Henri de Toulouse-Lautrec zu sehen. Lautrec wurde mit seinem künstlerischen Werk zu einem Wegbereiter der Kunst des 20. Jahrhunderts. Die Bandbreite der farbigen Graphik um 1890 wird jeden Besucher der Ausstellung in Erstaunen versetzen. In seiner Produktivität und Kreativität war Toulouse-Lautrec unvergleichlich, dies wird vor allem neben Werken seiner berühmten Zeitgenossen wie Jules Chéret, Alfons Mucha, Théophile-Alexandre Steinlen oder Pierre Bonnard deutlich.

Ziemlich hoch. Das Alpine in der zeitgenössischen Kunst.

Als die höchste geografische Erhebung steht der Berg majestätisch in unserer Landschaft. Er symbolisiert Kraft, Heroismus und Urwüchsigkeit. Manchen gilt er als Wohnstätte der Götter, als Ort, an dem Himmel und Erde, Mensch und Gott in Kontakt treten können – der Berg als heiliger Ort. Legenden ranken sich um ihn – wie die Alpenüberquerung von Hannibal oder die Achttausender Bezwingungen von Reinhold Messner. Seit Dante und Petrarca wird die Bergwelt in der Literatur thematisiert, in der Kunst seit Giotto und Simone Martini.