Vorschau

Mit mehr als 150 Meisterwerken des Piktorialismus bietet die Ausstellung einen Überblick über die Kunstfotografie zwischen den 1890er und 1920er Jahren. Gezeigt werden Portrait- und Modeaufnahmen sowie Stillleben und Landschaftsaufnahmen von mehr als einem Dutzend Fotografinnen und Fotografen – darunter international bekannte Namen wie Alfred Stieglitz, Edward Steichen oder Heinrich Kühn, aber auch zahlreiche Künstler, deren Schaffen heute nur noch wenigen bekannt ist, wie u.a. Frank Eugene, Gertrude Käsebier, Hanna Seewald, George Seeley oder Fred Holland Day. Im Zentrum der Ausstellung steht das Schaffen des heute weitgehend in Vergessenheit geratenen Künstlers Adolphe de Meyers, eine der schillerndsten Persönlichkeiten seiner Zeit und wegweisender Vertreter der piktorialistischen Fotografie.

Um die Jahrhundertwende entwickelte sich ein ‚internationaler Stil‘ in der Fotografie, der den Anspruch auf Anerkennung des Mediums als Kunst geltend machte. In der Auseinandersetzung der Fotografen mit dem Impressionismus, dem Symbolismus, dem Jugendstil und mit dem Kunsthandwerk der Arts and Crafts-Bewegung beteiligten sie sich an der künstlerischen Avantgarde des Fin de Siècle und entwickelten eine von der äußeren Realität unabhängige autonome Bildsprache. Damit vermittelten sie eine klare Botschaft: Fotografie ist Kunst.

Zahlreiche Foto-Clubs, Magazine wie Camera Work (Verleger: Alfred Stieglitz) und Museumsausstellungen boten Kunstfotografen, von denen viele zunächst als Amateure tätig waren, ein Forum für die kritische Auseinandersetzung mit den Möglichkeiten des Mediums der Fotografie: Denn als Kritik an einer materialistischen, um Objektivität bemühten fotografischen Wiedergabe von Wirklichkeit, die einen Gegenstand nur nach- bzw. abbildete, wandten sich die Piktorialisten der intuitiven Wahrnehmung und subjektiven Interpretation ihrer Lebenswelt zu. Dies erforderte auch eine neue inhaltliche Gewichtung des Bildprozesses: Das Experimentieren mit neuen, raffinierten Drucktechniken wurde zu einem wichtigen Mittel, um die ‚mechanische Kälte der Kamera‘ zu überwinden. In diesem Zusammenhang eröffneten manuelle Eingriffe, also die Überarbeitung von Negativen oder auch fertigen Abzügen, für die Kunstfotografen der piktorialistischen Strömung ein gänzlich neues Spektrum an Ausdrucksmöglichkeiten und Transformationen des Motivs.

Wie der Impressionismus war auch der Piktorialismus eine Kunst der Atmosphäre, die das subjektive Sehen und Empfinden in den Vordergrund stellte. Viele Bildschöpfungen gleichen visionären Erscheinungen, die ein gefühltes Innenleben symbolhaft abbilden sollen. Ihnen haftet daher häufig etwas Immaterielles und Sphärisches an, während in ihnen das Sichtbare und Vordergründige in Frage gestellt wird und sich der Darstellung entzieht. So verweisen die Werke vielmehr auf Verborgenes, verhüllen letztlich mehr als sie enthüllen.

Anlässlich der Ausstellung erscheint unter dem Titel Begegnung mit dem Faun eine von Boris von Brauchitsch verfasste Biografie von Adolphe de Meyer. – Weiterhin erscheint ein begleitender Katalog zur Ausstellung mit zahlreichen Werkabbildungen und Textbeiträgen verschiedener Kunstwissenschaftler und Fotoexperten, darunter Boris von Brauchitsch, Autor diverser Publikationen u.a. zum Thema Fotografie; Sebastian Lux, Geschäftsführer der Stiftung F.C. Gundlach in Hamburg; Rudolf Scheutle, Kurator der Fotosammlung des Münchner Stadtmuseums; Bernd Stiegler, Professor an der Universität Konstanz und Kunstsammler sowie Jan T. Wilms, Direktor des Kunsthauses Kaufbeuren und Kurator der Ausstellung.

Frank Eugene, Brigitte Wenz, um 1908, Heliogravüre, Münchner Stadtmuseum, Sammlung Fotografie, Archiv Frank Eugene Smith

Frank Eugene, Selbstportrait, um 1890, Ferrotypie, Courtesy Münchner Stadtmuseum, Sammlung Fotografie, Archiv Frank Eugene Smith

Adolphe de Meyer, Marchesa Casati, 1912, Heliogravüre, Courtesy Privatsammlung

Adolphe de Meyer, From the Shores of the Bosporus, 1912, Heliogravüre, Courtesy Sammlung Stiegler, Konstanz

Adolphe de Meyer, The Cup, 1912, Heliogravüre, Courtesy Sammlung Stiegler, Konstanz

Heinrich Kühn, Miss Mary, 1908, Platinotypie und Gummidruck auf Japanpapier, Courtesy Kicken Berlin

Heinrich Kühn, Windblown, um 1910, Heliogravüre, Courtesy Stiftung F.C. Gundlach

Edward Steichen, Lilic Buds, 1906, Heliogravüre, Courtesy Stiftung F.C. Gundlach © VG Bild-Kunst, Bonn 2019

Edward Steichen, Mary learns to walk, 1913, Heliogravüre, Courtesy Sammlung Stiegler, Konstanz © VG Bild-Kunst, Bonn 2019

Edward Steichen, Rodin, 1902, Heliogravüre Courtesy Stiftung F.C. Gundlach © VG Bild-Kunst, Bonn 2019

Heinrich Kühn, Alfred Stieglitz, 1904, Platinotypie auf Japanpapier, Courtesy Kicken Berlin

Frank Eugene, Emmy Geiger, um 1908, Platinotypie, Courtesy Münchner Stadtmuseum, Sammlung Fotografie, Archiv Frank Eugene Smith

Frank Eugene, Der kleine Faun, 1908, Platinotypie, Courtesy Münchner Stadtmuseum, Sammlung Fotografie, Archiv Frank Eugene Smith

Frank Eugene, Männlicher Akt, 1914, Heliogravüre, Courtesy Münchner Stadtmuseum, Sammlung Fotografie, Archiv Frank Eugene Smith

Frank Eugene, Leonie Hohlwein, Ehefrau des Grafikers Ludwig Hohlwein, um 1908, Heliogravüre Courtesy Münchner Stadtmuseum, Sammlung Fotografie, Archiv Frank Eugene Smith

Viktor Knollmüller, Betende Nonnen im Wald, um 1904, Pigmentdruck, Courtesy Münchner Stadtmuseum, Sammlung Fotografie

Adolphe de Meyer, Charles Chaplin, 1920, Edeldruckverfahren, Courtesy Privatsammlung

Adolphe de Meyer, Werbung Elisabeth Arden, um 1925, Ferrotypie, Courtesy Privatsammlung

Adolphe de Meyer, Gloria Swanson, 1921, Edeldruckverfahren, Courtesy Privatsammlung

Edward Steichen, Claudette Colbert, 1929, Silbergelatineabzug, Courtesy Stiftung F.C. Gundlach © VG Bild-Kunst, Bonn 2019

Edward Steichen, Cheruit Gown (Marion Morehouse - Mrs. E.E. Cummings), 1927, Silbergelatineabzug, Courtesy Stiftung F.C. Gundlach © VG Bild-Kunst, Bonn 2019

Adolphe de Meyer, Ohne Titel, veröffentlicht in Vogue 1918, Silbergelatineabzug, Courtesy Stiftung F.C. Gundlach

Adolphe de Meyer, Ohne Titel, um 1925, Edeldruckverfahren, Courtesy Stiftung F.C. Gundlach

Adolphe de Meyer, La modiste Agnès devant un paravent de Dunand, 1928, Edeldruckverfahren, Courtesy Stiftung F.C. Gundlach